Ultimates 3.4 est en rayon depuis 10 jours, et je l'ai enfin lu. J'étais très excité à l'idée de lire cette série en général. La suite d'une série culte, le retour de Mad, tout était là pour que ca marche. Et puis la maxi-série fleuve s'est transformée en une mini série de 5, Loeb et Mad ont cassé le mythe, la série aurait de s'appeler autrement. Et puis Mad a mis 2 ans à dessiner 4 numéros (quand aurons nous le 5 ?), alors la joie est encore plus retombée. Fiasco éditiorial comme Quesada sait les faire, la série culte ne l'est plus, Ultimates 3 est un What if, rien d'autre.

Et pourtant, en lisant ce 4ème épisode, on est surpris. Joe Madureira est époustouflant, et l'histoire est plaisante à lire. Seul hic, ce n'est plus les Ultimates, c'est les vengeurs d'autrefois (avant les New), mais en plus musclés. Encore une fois, la série aurait du s'appeler autrement et integrer le Marvel Universe. Un beau gachis quand on a Loeb (capable du pir et du meilleur) et Mad, une des meilleures choses qui soit arrivé au dessin de manière générale depuis 15 ans. Ultimates 3 se lit, mais ne restera pas dans la légende. C'est un rendez-vous manqué, sur un univers qui vit ses dernières heures, que l'on oubliera comme on a oublié 2099. Une parenthèse qui se ferme avec un arrière gout de vomi. Un beau gachis.

Rendez nous Joe Madureira, ressortez le HC Battle Chasers chez icon, et laissez lui faire un numéro par an, qu'il s'amuse, qu'il nous régale.

Fin du premier arc de Fantastic Four par Millar et Hitch, et l'heure du premier bilan pour cette série qui a du mal à trouver son public, mais qui devrait sans nul doute trouver un second souffle dès ce mois-ci avec la sortie du #558 et l'arrivée de Dr Doom dans les pages du mensuel.

Que faut-il retenir de cet arc ? Cette histoire de robots géants tout droit tirés d'un mauvais Meka Manga n'a pas séduit les fans, je le comprends, elle était capilotractée, et très peu à propos dans un comics FF, surtout pour un premier chapire de mise en bouche, finalement indgèste.

C'est d'ailleurs le seul reproche que j'ai à faire au duo Millar/Hitch, puisque le reste est un bonbon haribo qu'on déguste sans faim : Les personnages sont très bien écrits, ils sont sensibles et plein d'humanité, certains passages sont brillants, la fin du chapitre tout simplement charmante (la scène avec Reed et Sue). Un modèle du genre en terme de scénario et de personnification.

Après presque 100 pages, les bases sont solides, et le run sera exceptionel, on attend la suite avec impatience, on sent que les choses vont monter crescendo, ca se verra sur le top 300 et sur nos yeux en le lisant, c'est une certitude.

Le 3ème numéro de la meilleure série de l'année sort aujourd'hui, je l'ai lu pour vous sur un PDF crasseux, et tout ce que je peux dire, c'est que c'est de mieux en mieux. L'histoire évolue dans le bon sens, Kick-Ass devient la star du net qu'il devait être suite à son combat de rue filmé sur portable. Dave doit alors gérer la popularité de son personnage, mais aussi regler quelques détails de sa vie perso, la popularité rend son existence compliqué, et les situations dans lesquels ils se met laisse courrir un maximum de rumeurs, une allégorie sur la vie des People, sur les informations qu'on contrôle et celles qu'on ne contôle pas.

John Romita Jr offre une nouvelle fois un spectacle grandiose, Kick-Ass est son bébé, il le soigne : quand un comics est là pour rester, il faut qu'il brille comme une Mustang bichonnée au Polish. Dommage que son run à venir sur Amazing Spider-Man l'oblige à mettre entre parenthèse Kick-Ass, le #4 devrait sortir le 9 Juillet, le #5 le 10 septembre, et le #6 le 12 Novembre !!!

Ma seule crainte par rapport à ce titre, c'est de savoir comment il va vieillir. On le sait, Mark Millar adorer dater ses comics en faisant des références à la pop culture (Il parlait de Digimon dans Ultimate X-Men, de Shannon Elisabeth dans The Ultimates...). Dans Kick-Ass, il parle de YouTube, de Buffy, Scrubs et j'en passe. Quand on relit Watchmen ou DKR aujourd'hui, a-ton ce genre d'anachronisme. Un récit éternel doit pouvoir se lire et se comprendre à chaque époque, sans qu'on ait à faire l'effort de reflechir sur un truc aussi bête que "c'est quoi déjà un Pokemon ?". Nous verrons ce que l'histoire fera de ce récit, en attendant, j'ai bien peur qu'en voulant faire plaisir aux lecteurs (pus facile de faire une réference à Spider-Man qu'à Victor Hugo), Millar n'écrivre qu'au présent des choses qui pourraient paraitre obsolètes dans quelques années. 

 

Celà fait maintenant 2 ans qu'Ed Brubaker est aux commandes de Daredevil, et le constat est sans appel : c'est excellent. Bendis a eu son heure de gloire sur la série avant de sombrer dans la facilité (ses derniers arcs étaient bof bof), pour le moment Bru fait un sans faute. L'histoire est passionante, bien construite, bien écrite, les personnages sont magnifiquement utilisés, c'est du grand art. Dans ce tome, on suit Matt Murdock qui se bat pour guerrir Mila, sa femme, victime des ennemis de Daredevil. Les pages se dévorent, le plaisir de lecture est infini, c'est grandiose. Michael Lark au dessin st une des raisons de ce succès, son dessin est superbe, un véritable artiste. L'épisode #100 est un bijou, Gene Colan et John Romita Sr (entres autres) sont de la fête, c'est un feu d'artifices. A lire absolument. 

Ce matin, j'ai reçu (et lu) mon TPB de Dynamo 5 commandé chez The Book Depository pour moins de 6€. Je ne savais rien de cette série, à part que j'aime beaucoup ce que fait Jay Faerber (Noble Causes), et qu'à ce prix, là, je ne prennais pas beaucoup de risques. Le verdict ? Plutôt bon.

Dynamo 5 raconte l'histoire des 5 enfants de Captain Dynamo, N-ième clone de Superman (Faerber ne s'en cache pas, et ce dès la première page), mort a combat. Ses 5 enfants ont chacun récuperé un de ces pouvoirs, ensemble ils forment Dynamo 5, un groupe un peu branlant qui apprendra à se connaitre et à maitrisé ses pouvoirs. Si le cadre reste classique, c'est dans la forme que ce comics détonne : Jay Faerber est un excellent scénariste sous exploité, aussi créatif que Mark Millar, et certainement moins fatigué que Brian Bendis. A titre de comparaison, je dirais que Noble Causes est le New Avengers de Faerber, et que Dynamo 5 est son Ultimates. Bien écrit, drôle, inventif, cet auteur est un maitre de la comédie, du soap et du genre super héros. Ses personnages sont attachants, ses histoires bien construites (ca se lit rapidement et avec beaucoup de plaisir). Dynamo 5 est à conseiller, à découvrir, et à lire, le TPB contient les 7 premiers épisodes, vu que le #15 a été sollicité pour Juillet, le second tome ne devrait pas tarder, yummy.

Coté dessin, c'est une révélation : Mahmud A. Asrar est une découverte, un auteur à suivre, un peu l'enfant caché de Carlos Pacheco et Tom Raney, il rappelle d'ailleurs beaucoup le style de ce dernier, en plus jeune, plus frais, plus dynamique. Un dessinateur à surveiller comme le lait sur le feu, son nom n'a pas fini de remplir nos collonnes.

Dynamo 5 est une excellent récit d'aventure et de Super-Héros moderne, à classer à coté d'Invincible dans votre collection, un nouveau coup de mâître pour Jay Faerber qui nous prouve une fois de plus l'étendue de son talent.

Ce week-end j'ai lu le second Hard-Cover New Avengers regroupant les épisodes 10 à 20 ainsi que l'annual de Coipel et quelques pages du Giant Size Spider-Woman dessiné par Rick Mays, le tout scénarisé par l'inusable Brian Bendis. J'avais bien aimé les 6 premiers épisodes, bonne présentation de la situation de la part de Bendis, j'avais moins aimé les 4 suivants, trop loufoques et trop private joke pour m'interesser, et ce malgré les magnifiques pages de Steve McNiven, c'est la faute de Sentry, il a tout gaché.

Ce volume 2 voit le retour de Dave Finch tour à tour appliqué, puis soudain trop brouillon, tombant dans la facilité de ce qui fait ses défauts (les visages sont ratés), c'est irrégulier mais correct. L'histoire de Bendis avec l'arrivée d'Echo dans l'équipe est bonne, il tisse la personnalité de Spider-Woman, les bases sont posées.

Les quelques pages de Rick Mays sont bonnes, un artiste trop rare qu'on aimerait bien voir plus souvent. C'est ensuite que tout se complique : l'arrivée de Frank Cho. Autant ses Mighty Avengers étaient sympathique,s autant ses premiers pas chez les Vengeurs frôlent la correctionelle : aucun décors, des personnages laids (regardez son Captain America), des perspectives douteuses, des pages vides, sans âme, c'est un travail baclé et absolument pas professionel, moi qui aime le style de Cho (j'ai tout ses art-books, ses Liberty Meadows...), j'ai été déçu, c'est pas du beau boulot. L'histoire en deux parties sur Spider-Woman prend la suite de l'intrigue débutée dans l'arc précedant, c'est tout à fait correct.

Steve McNiven revient cabotiner sur un numéro d'introduction au chapitre suivant, il ne dessine malheureusement pas les Vengeurs, mais un simple épisode dans l'Helicarrier du Shield, c'est toujours un plaisir de voir du McNiven. Arrive ensuite Mike Deodato JR, qui signe 4 épisodes d'une laideur absolue, torchés en un week-end, qui font passer David Finch pour Michel-Ange : c'est absolument nullissime. New Avengers avait été lancé dans une démarche qualité de la part de Marvel, signant les meilleurs dessinateurs, et on se retrouve avec le Deodato le plus mal inspiré de sa carrière (il a fait de bonnes choses, sur Hulk par exemple), dans des pages hideuses qui rappellent les Avengers des années 90, ceux que personne ne lisaient. C'est à se demander pourquoi et comment les fans n'ont pas quitté la série à ce moment là, tellement c'est laid. Je ne peux pas vous parler de l'histoire, je ne l'ai pas lu, ca faisait trop mal aux yeux.

Le HC se termine avec l'annual d'Olivier Coipel, très mal encré, et que l'on a connu plus inspiré (sur Thor). Son épisode ressemble à une commande rapidement executée.

New Avengers était parti avec de bonnes résolutions. Des grands auteurs, l'envie de faire table rase sur le passé, et l'envie de concurrencer The Ultimates à distance, après 20 numéros, on est encore loin du travail de Millar et Hitch sur la série. Bendis reste dans l'annecdote au lieu de proposer des grandes sagas mémorables, les dessinateurs valsent, c'est assez haché, et finalement décevant. A ce demander si je vais acheter le 3ème HC, l'arrivée de Leinil Yu au dessin pourrait me donner envie d'en lire plus (après c'est Billy Tan). Nous verrons bien.

Warren Ellis est certainement le meilleur scénariste de ces 10 dernières années, il a su durer, et il nous a toujours supris. Si on connais surtout ses Transmet, Stormwatch, Authority et Planetary, Ellis a aussi son jardin secret chez Avatar où il écrit depuis des années des comics différents, moins mainsteam, comme Freak Angels, un web-comics disponible gratuitement et exclusivement sur le net à raison de 6 pages par semaine (dejà 11 épisodes disponibles). Warren Ellis y parle d'un Londres post-apocalyptique et d'enfants mystérieux, le tout dessiné par un Paul Duffield, jeune auteur au talent prometeur, et surtout très productif (ses premières pages sont sublimes, les deadlines ont en revanche raison de sa qualité sur la longueur). C'est appliqué, brillant et novateur, Ellis prend son temps pour mettre en place ses personnages, il nous surprend, et on se met à esperer un joli TPB dans les mois à venir. Déjà 66 pages, on veut la suite.

Pour lire Freak Angels.

C'est pas souvent qu'on fait la lecture de Comics IDW, et la sortie de FX, la dernière série signée John Byrne est un évenement assez marquant pour inaugurer une nouvelle habitude qu'il nous faudra prendre.

Peut être ne connaissez vous pas l'origine de cette série. Wayne Osborne, scénariste et créateur de FX est un fan comme vous et moi, juste un peu plus riche que les autres. Un jour, il est entré en contact avec l'agent de john Byrne pour lui proposer une commission d'un genre nouveau : mettre en image sa création, un comics en 6 parties. La légende veut qu'Osborne ait payé 20,000$ l'épisode. Devant les qualités à la fois scénaristiques et artistiques de la série, IDW a proposé de publier l'affaire, et voilà que Byrne arrive chez IDW, un grops coup pour cette petite maison d'édition.

L'histoire est simple, un ado découvre qu'il a des pouvoirs et décide de les utiliser pour faire le bien. Du bon comics Old School qui respecte les rêgles du genre, à mi chemin entre Spider-Man (l'apprenti héros) et le récent Kick-Ass de Millar (le désir de devenir un héros). Le comics est plutôt agréable à lire, bien écrit et respectueux de l'héritage qu'Osborne admire, sans prendre de risque il impose un rythme avec le soucis du travail bien fait. C'est très agréable de retrouver Byrne dans un style où il est à l'aise, on sent qu'il s'amuse, et malgré la rareté des décors, le rendu est de très bonne facture.

Ce premier numéro saura plaire aux fans de Byrne et aux curieux comme moi qui ont voulu lire autre chose que ce que proposent Marvel et DC, avec ce sentiment d'avoir passé un bon moment, et l'envie d'en lire plus. Le second numéro est paru, le TPB sort en Novembre, une bonne nouvelle.