Les lecteurs Français ont de la chance. Oui de la chance, car ils n’ont pas encore lu Kick-Ass. J’aimerai être un lecteur de VF arrivant le 11 mars en librairie, découvrant Kick-Ass, le ramenant chez moi pour le lire. J’aimerai prendre autant de plaisir à le relire que j’en ai eu à le lire en VO. Kick-Ass vient de se terminer en VO (avec la sortie du #8) et je dois dire que je suis impressioné : Mark Millar a maitrisé son sujet de bout en bout, John Romita nous a offert le meilleur de lui-même (avec un Tom Palmer en grande forme), bref nous venons d’assister à un morçeau d’histoire des Comics.

Souvent pour faire découvrir les comics à des gens qui ne connaissaient pas, il était difficile de choisir. Compliquer d’offrir du X-Men, du Green Lantern, du Spider-Man tant la continuité complique tout (sans parler de la valse des artistes d’un arc à l’autre). Depuis quelques années, des clés d’entrées ont permi à de nouveaux lecteurs de se faire un chemin : Walking Dead, The Ultimates ou Astonishing X-Men ont changé le regard des lecteurs sur le comics mainstream. Avec des oeuvres comme Wanted, Mark Millar a prouvé qu’on pouvait proposer autre chose, et jouer avec les codes du Comics de Super-Héros. Avec Kick-Ass, il rajoute sa pierre à l’édifice, à son oeuvre, et au panthéon des comics. Kick-Ass est une oeuvre à part, quelque chose qui restera, du grand art, une histoire qui compte, réalisée par deux grands du Comics, c’est un objet que l’on offrira, que l’on redécouvrira, qui rentre par la grande porte dans la collection parfaite à coté des Ultimates, d’Authority, Planetary, le Daredevil de Bendis et Brubaker, et tous ces comics modernes qu’on aime.

Dans quelques jours les français découvriront Kick-Ass, en refermant le #8 je peux vous dire qu’il n’y a rien à jeter dans cette histoire, elle est forte, drôle, provocante, violente comme il faut, c’est une réussite à tout niveau.

Vivement Kick-Ass en VF, Vivement Kick-Ass Volume 2, Vivement le film, vivement Nemesis !

Paru dans les pages de Chroniques de Spawn #27, Haunt #1 est la nouvelle série de Todd McFarlane et Robert Kirkman chez Image Comics. L’histoire est celle de deux frères que tout oppose en apparence, et qui vont devoir apprendre à « vivre ensemble ». L’un est pretre, l’autre est un black ops. Ce 1er numéro met en place les personnages et on apprend leur vie, leur entourage. En quelques pages (22), Kirkman met en place un univers, des personnages et une histoire, c’est un tour de force en terme d’écriture, la dernière page donne envie de lire la suite, marque de fabrique de Kirkman. Coté dessin, McFarlane a confié les rênes à Ryan Ottley, le monsieur Loyal d’Invincible depuis plus de 50 numéros, qui signe donc deux séries mensuelles chez Image, dans deux styles différents, la faute à Greg Capullo qui fait les crayonnés et le découpage sur Haunt, et à Todd McFarlane qui noircit tout avec son encrage numérique caractéristique. Pour info, Ryan Ottley prend une pause sur Invincible pour le lancement de Haunt et laisse sa place à Cory Walker, co-createur de la série avec Kirkman.

Haunt #1 est un très bon premier épisode qui mérite le coup d’oeil, je vous invite à vous jeter sur Chroniques de Spawn #27, vous découvrirez aussi les épisodes #192 et #193 de Spawn dessinés par Whilce Portacio et Greg Capullo, un bon numéro pour relire du Spawn pour tout ceux que ca a interessé à un moment.

Autant le premier opus de l’auteur sous les dessins de Moore pouvait parfois paraître mièvre et faire ressentir le désespoir du bon sens face à l’incongruité d’une situation surprenante et inconnue dans l’équilibre du monde, autant Adlard et Kirkmann tranchent et basculent de l’autre côté du fil de la hache. Radicalement plus direct dès les premières pages, l’auteur nous invite à vivre la suite de cette épopée en plaçant le lecteur du point de vue intérieur des protagonistes sur leur nouveau monde, et non plus de celui d’un environnement hostile sur la situation d’une équipe subissante.  

Ce changement accompagne l’avancée de l’histoire de nos sur-vivants qui se mettent en quête d’un environnement vivable afin de retrouver un cadre de vie sain et paisible. Malgré la douceur de l’ambiance du début de cet épisode, on note l’utilisation des armes blanches avec plus de cœur et le recours aux armes à feux avec moins de parcimonie. Tel se déroule le premier tiers du tome qui permet la rencontre d’un nouveau male dominant et dévoué pour supplanter Shane, meilleur ami de notre héros qui profita de la faiblesse de son épouse pour fauter avec elle. Celle-ci en garde le meilleur souvenir preuve en est lorsqu’elle le mollardera d’un gratifiant « fils de pute » sur une tombe encore chaude. L’évolution du récit oscille entre joie de retrouver un brin d’espoir de pouvoir recréer une société dans un climat sur, et désespoir que chaque situation ne soit qu’éphémère et que la position de nomade ne soit la seule solution viable. Si en plus vous y ajoutez les frasques du destin à chaque coin de page, ou l’histoire ne semble que manipulée par un maître de jeux de rôle ou les plus faible dégagent et ou seul un témoin inoffensif devra resté à la fin pour raconter, vous commencez à toucher le cadre de ce second tome.

Mais WD II ne se revendique pas comme un livre de zombie effrayant et simple d’esprit. La haute mission philosophique de cette épopée est de suivre les remous interne de l’Humanité tiraillée entre ses plus bas instincts animaux et ses plus nobles aspirations. La foie en toutes les belles valeurs de l’homme civilisé contre la folie du désespoir en situation de survie. Nous pourrions les énumérées mais ne commettrons pas cette inélégance de la même manière que l’auteur touche des classiques sans pousser dans les clichés. Les situations sont bien  plus tiraillées, entremêlées, et changeantes au gré des situations. Ces cheminements et les réactions directes sont à souligner…même dans le foisonnement des sentiments qui s’entremêlent.

Pour la forme, le succès des images de ce tome réside dans sa toujours très précise imperfection. Ni aseptisé, ni travaillé obsessionnel, le trait est nature voir bourru. Les clairs obscurs sont directes et peu nuancés, et les ombrages en coupe franche. De la même manière que les plans présentés ne cherchent pas une vision extraordinaire des situations, les contrastes sont tout de même marqués et s’enrichissent de quelques cases coup de poing. Une attention particulière est offerte à l’étude des regards appuyant les faces qui sont souvent le point d’attrait des dessins. L’esthétique des décors entre chemise à carreau et mobilier simple nous renvoi quelques vingt ans en arrière.

Tous ça pu les années 80 à mort et ravira tous les nostalgeeks de cette époque. Une joyeuse décennie ou le politiquement correct n’était pas obligatoire et ou l’on pouvait donc se poser des questions éthiques sans être taxé d’une étiquette. Le cheminement interne des personnages dans les méandres de leurs sentiments les amène à faire des choix en âme et conscience et parfois contre l’ordre, de nos jours, établi.

En cuisine, Walking dead II pourrait être simple steak cramé sur un barbecue à l’ancienne. On se fait pas chier à penser aux cellules cancérigènes du délicieux brûlé, au gras de la pièce qui dégouline de douceur, ni aux toxines de l’allume barbecue chimique en diable. Le tous est entier (le goût, la texture, la forme), complet, nature et souligne la saveur de la viande, ce qui est bien l’essentiel dans la bouffe…quand on a le plaisir de ne pas se nourrir que pour survivre.

Lucien. 

Dans du pactole de comics gratos que j’ai rapporté du Comicon, il y a Absolution #0, le preview de la série de Christos Gage chez Avatar. Onze pages qui donnent un avant-gout de ce que sera la série, l’éditeur souhaite faire parler de lui et renouveller le succès des séries de Garth Ennis et Warren Ellis avec ce titre.

Absolution raconte l’histoire d’un super-héros bien sous tout rapport, mais qui a une vision de la justice bien à lui. Son héros est un serial killer, sorte de malade mental déséquilibré qui se faire juge et bourreau  la fois. Une sorte de Dexter des comics en quelque sorte. Si le sujet est assez à la mode depuis Watchmen en passant par Authority, The Ultimates et même Irreedeemable, l’intrigue est bien menée. Le dessin de Roberto Viacava choque un peu au début, mais s’améliore de page en page, et se rapproche de ce qu’on a pu voir sur Y The Last Man, avec des couleurs plus funky et du papier moins crado que dans les TPB américains.

Absolution #0 est une bonne suprise, une découverte, qui donne envie d’en lire plus. Une série à suivre, donc.

Akiléos ayant jeté l’éponge faute de succès sur DEAD AT 17, la meilleure façon de lire les 2 arcs restant de la série, c’est encore de se jeter sur l’énorme TPB qui vient de sortir chez Image, il reprend l’ensemble des 4 séries parues chez Viper Comics, en attendant la 5^ème actuellement en cours de parutions aux USA.

DEAD AT 17 est une série très sympathique dont l’intérêt principal réside dans le dessin cartoony et sexy de Josh Howard (à ne pas confondre avec Jason Howard de Astounding Wolf-Man), qu’on voir évoluer d’épisode en épisode, prenant de plus en plus d’assurance. La série raconte les aventures de Nara, une étudiante de 17 ans qui se fait sauvagement tuer chez elle. Elle revient d’entre les morts pour protéger son amie Hazy, pourchassée par des zombies qu’elle détruit à coup de haches. Les trois premiers arcs suivent les aventures de ces deux héroïnes, le 4^ème lui prend le parti d’installer de nouveaux personnages afin de faire évoluer l’intrigue, ce qui relance la série.

S’il manque un scénariste à Josh Howard pour muscler sa série (et le faire évoluer), DEAD AT 17 est tout de même un bijou graphique. Le trait d’Howard est beau, ses héroïnes sont superbes. Josh Howard fait parti de ces dessinateurs de l’école Darwyn Cooke, qui comme les J. Bone ou les Michael Avon Oeming propose un dessin simple, expressif et dynamique. Le dessin est propre, les lignes sont claires, et on retrouve une fraicheur particulière qui donne envie de tourner les pages. Josh Howard est un excellent dessinateur, et sa série est un bonbon, si bien qu’on se met à espérer qu’un jour il viendra nous régaler sur une série mainstream, pour le voyage et pour le fun.

Josh Howard est un dessinateur à découvrir, DEAD AT 17 est une série à suivre.

Je n’ai pas aimé le 1^er volume de Astounding Wolfman. Je n’ai pas été emballé. Le dessin de Jason Howard n’est pas des plus élaboré, et Robert Kirkman, pourtant si inspiré sur Invincible et Walking Dead assure un service minimum paresseux. Mais comme je lis beaucoup de bonnes choses sur cette série, et que les chiffres de ventes aux USA ne cessent de progresser, j’ai donc décidé de lui donner une seconde chance en achetant et en lisant ce tome 2. Après avoir refermé ce TPB, voici mes impressions, et je n’ai pas grand-chose à rajouter.

WOLF-MAN est en effet la moins bonne série de Kirkman. C’est tellement faible qu’on dirait qu’il écrit pour Marvel. En effet, ce bon Robert mixe dans une histoire pas passionnante l’ensemble des poncifs du genre, ce qu’il fait avec brio sur les zombies et les supermen, là, il le rate. La sauce ne prend pas, c’est mou, vu et revu. A aucun moment de l’histoire on accroche aux personnages, ils ne nous parlent pas, ils existent mais on ne ressent rien pour eux. WOLFMAN est un prétexte à dessiner du sang en grande quantité, on sent que Kirkman s’amuse avec le mythe du loup-garou, mais le problème c’est qu’il s’amuse seul. Coté dessin, on ne note aucun progrès encourageant, c’est dommage. La seule lueur d’espoir vient du crossover avec invincible où Ryan Ottley dessine. Déjà mal en point, le pauvre Jason Howard souffre de la comparaison. C’est triste à voir.

J’ai donc donné deux chances à WOLFMAN, la série se termine ici pour moi, le verdict est sans appel, je passe mon chemin. Image ayant publié le crossover avec Invincible dans les pages de ce TPB, je pense qu’ils vont faire de même dans le HC (l’est-il dans le TPB, quelqu’un sait ?), ca m’embête déjà d’avoir à supporter l’idée que mon HC sera souillé par 22 pages hors sujet.

J’ai dis tout le bien que je pensais du premier numéro de Batman & Robin par Grant Morrison et Frank Quitely. Ce comics est pour moi la meilleure façon de presenter Batman : un nouveau départ, un regard neuf, des dialogues musclés, un dessin parfait, de l’action, de l’humour : ce comics réunit en un seul titre les attentes des lecteurs : une bonne lecture qui ne prend pas le lecteur pour un débile, et qui fédère les fans de toujours, les lecteurs occasionnels et les quelques curieux qui n’ont jamais lu aucun Batman.

Le second numéro est-il à la hauteur du 1er ? Oui mon général, il est même mieux. Quitely au dessin s’amuse comme un fou et s’installe tranquillement dans les pantoufles de Richard Grayson et Damian Wayne, ses plans sont incroyables, son dessin est dynamique, vivant, c’est un plaisir incroyable de lecture. L’histoire, elle est brillante, elle met un scène un Dick  Grayson qui apprend à devenir Batman. Les dialogues sont justes, pragmatiques, les personnages parlent avec le coeur et de façon très réaliste, c’est un vrai plaisir.

Il reste 1 numéro à Momo et Quitely pour nous régaler. Ces deux là sont au top. Je trouve d’ailleurs meilleur Morrison sur ce titre que sur Batman. Si vous hésitez encore à lire ce titre, jetez vous à l’eau, elle est à température, c’est du bonheur.

Nouvelle incursion dans les parutions kiosque de panini avec cette fois le X-Men #149 du mois de Juin 2009. Quatre histoires et 4 inédits pour moi, je n’ai suivi aucune de ces séries en VO, voyons ce que ca donne :

Uncanny X-Men 502 par Matt Fraction et Ed Brubaker, c’est la suite du 1^er arc des X-Men à Frisco. Un épisode décousu avec quelques dialogues téléphonés et une Dazzler qui arrive comme elle repart, Greg Land lui aura créé un costume pour une page, gageons qu’elle revienne très vite. Greg Land, justement, qui enchaine le très beau (les poses d’après photo) et le très moyen (il rate Wolverine à tous les coups). Un épisode étrange, où les scénaristes peinent à nous surprendre à nous passionner. Matt Fraction aux USA est déjà désavoué par les lecteurs, décidemment X-Men est la série où les grands se cassent les dents. Peut-être que tout a été dit.

X-Men Legacy 215. Je n’avais jamais lu d’épisodes d’X-Men Legacy, mais ce que j’avais lu de Mike Carey sur les X-Men m’avait plus (Messiah Complex et sa première année sur le titre avec Chris Bachalo et Humberto Ramos). Cette série est vraiment agréable à lire, et ce malgré le dessin pas vraiment savoureux de Scot Eaton. De bons dialogues, une bonne histoire, et un passage dans le Bush Australien en guise de madeleine pour ceux qui ont comme moi adoré la période Jim Lee sur la série. X-Men Legacy est la meilleure série du mag.

Secret Invasion X-Men : #1 est une nouvelle série inutile créée pour vendre plus de comics labélisés Secret Invasion. Une histoire sans saveur, sans valeur ajouté, juste bien dessinée. Cary Nord est très en forme sur la série, il dessine de très beaux Skrulls et son Diablo est superbe. Du beau et du vide en somme.

Young X-Men #6 nous offre un très bel épisode signé Ben Olivier, un dessinateur très doué et sous exploité chez Marvel. La série est sympathique bien que dispensable, on aime à revoir Roberto daCosta et Dany Moonstar. La série n’a duré que 12 numéros aux states, devant le peu de consistance de l’épisode, je comprends que les lecteurs ne fuient.

Vendu 4€, ce magazine est un divertissement plaisant pour accompagner une heure de train, il m’a donné envie d’en lire plus sur X-Men Legacy, je vais de ce pas voir si je trouve pas des TPB pas cher sur le net.

Suite et fin du classement réalisé pour Topito. Aujourd’hui nous allons de la 5ème à la 1ère place. Pour voir les 5 autres, cliquez là.

5)      Kick Ass

Mark Millar est l’homme en forme du moment. Fort de ses gallons sur Ultimates et Authority, il a écrit les comics des années 2000 les plus marquants de la décennie, comme Wanted qui a donné ce mauvais film réalisé à la truelle sur le synopsis des deux premiers chapitres (sur six). Kick-Ass est son dernier bébé, une histoire ordinaire d’un jeune geek qui décide de devenir un super-héros. Il se fera défoncer la tronche dès sa première sortie. Kick-Ass a trois grandes forces : c’est très bien écrit (Millar se fait plaisir avec des dialogues en béton armé), c’est très violent (le sang gicle comme dans Kill Bill) et c’est superbement illustré par un John Romita Jr (encré par Tom Palmer) au sommet de son art. Huit épisodes forment la première arche narrative, 6 sont parus aux USA pour le moment, et l’édition française devrait atterrir chez Delcourt. Kick-Ass est un comics qui fera date aux cotés de classiques comme Watchmen et Dark Knight Returns. Un film est en préparation et doit sortir à l’automne.

4) Daredevil par Bendis et Brubaker.

Les plus anciens se souviennent du message à la fin d’un Spécial Strange des années 80 qui annonçait que devant la violence insoutenable des scènes à venir, que la suite de Daredevil ne serait pas publiée. A l’époque Frank Miller scénarisait des épisodes magnifiquement dessinés par David Mazzucheli. Depuis, les fans vivent dans le passé, se souviennent, et racontent à qui veut bien l’entendre que c’était mieux avant. Aujourd’hui, la nostalgie n’est plus que le nom d’une station de radio pour nos respectueux ainés car depuis 2001, Daredevil est redevenu la série à lire. Avec une constante et une régularité incroyable, Daredevil est depuis presque 10 ans un bijou scénaristique et graphique. Brian Bendis a pendant des années sublimé le personnage dans des histoires noires, violentes, et sans concession. Véritable chef d’œuvre, son run sur la série a marqué l’histoire des comics pour toujours. On pensait ne jamais retrouver un tel niveau, puis Ed Brubaker est arrivé. On pourrait résumer son run à lui avec les mots « continuité » voir « perfection », puisqu’il s’est offert le luxe de faire encore mieux que son prédécesseur Niveau dessins, Alex Maleev puis Michael Lark ont marqué à jamais le style de la série, noir, très noir. Deux artistes qui ont grandi avec ce titre, un plaisir de lecture absolu. Quinze tomes sont disponibles chez Panini.

3)  Scott Pilgrim

S’il fallait retenir un seul comics indépendant, ce serait celui-là. Publié par Oni Press aux USA et disponible en import, Scott Pilgrim c’est l’histoire d’un jeune homme, de sa vie peinard, de ses amis et de ses amours. La curiosité scénaristique c’est l’ajout (par moments) de scènes fantastiques de combats improbables et loufoques, qui rythment chacun des cinq tomes de la série. On s’attache très vite aux personnages, on dévore les pages comme dans un bon roman, Scott Pilgrim est une leçon de vie, une invitation à un univers qu’on ne veut plus quitter. On s’émeut de ses rencontres amoureuses, et on jubile à chaque apparition de Ramona Flowers, la femme de ses rêves, sorte de fantasme absolu, de vision définitive de la femme parfaite, qu’on a envie d’aimer et de faire sortir des pages pour l’embrasser et l’étreindre. Scott Pilgrim est une merveille.

2) The Walkind Dead

Que se passe-t-il quand le générique de fin vient conclure la nuit des morts vivants et 28 jours plus tard ? C’est la question que s’est posé Robert Kirkman, génial scénariste indépendant œuvrant aujourd’hui chez Image Comics. La réponse, il l’a trouvé en créant The Walking Dead, une BD de Zombie sans fin et en noir et blanc qui suit les aventures d’un groupe de survivants qui se bat pour exister, survivre. La force de ce récit, c’est la facilité avec laquelle Kirkman nous fait vivre es événements : nous sommes au cœur de l’action, nous vibrons pour ces héros ordinaires obligés de se comporter comme des animaux pour survivre. Un monde sans règle où la loi du plus fort est la seule option. The Walking Dead vous emmène et vous porte, c’est terrifiant et palpitant, chaque épisode est addictif, on veut lire la suite, c’est aussi une question de survie. Aux dessins : Charlie Adlard est l’homme de la situation, son trait sombre et sa maitrise de l’encrage font de ce récit une pépite rare et précieuse. Huit tomes sont disponibles chez Delcourt.

1)  The Ultimates

Vous trouvez ringards les vieux Vengeurs de papa qui lancent des flèches et devisent dans un quinjet d’occasion ? Pas de problème, Mark Millar est là pour vous faire oublier tout ce que vous avez lu. The Ultimates est la relecture de la création des Vengeurs dans un monde moderne. Initiée par Joe Quesada en 2000 pour dépoussiérer les vielles séries, la gamme Ultimate Marvel nous a offert deux volumes de The Ultimates, soit deux fois 13 épisodes d’un classique moderne qui a redéfinit à jamais notre façon de lire des comics. Ecrit par l’Ecossais Mark Millar (Wanted), qui aime piocher dans la culture populaire pour dater ses écrits et dynamiser ses dialogues, The Ultimates est une œuvre majeure, musclée, drôle, violente et dégénérée, une vision sans concession des Super-Héros. La méthode Marvel a humanisé ses héros, Mark Millar en a fait des êtres égoïstes, populaires, violents et névrosés Captain America est un patriote coincé et psychorigide, Thor un illuminé qui parle tout seul, Hank Pym frappe sa femme, Tony Stark boit et baise, et tous ont un égo gros comme l’état du New Jersey. Bref c’est délicieux. Les 26 épisodes sont dessinés de main de maitre par un Bryan Hitch au style réaliste (mais pas trop) inspiré : il donne toute leur majesté à ces héros malheureux assoiffés de gloire et de violence. The Ultimates est un véritable chef d’œuvre. Un volume est paru à date chez Panini en librairie, il faut se jeter dessus. 

Pour le site Topito, j’ai rédigé un top 10 des modern comics à lire absolument. Le site en a publié une version courte, voici la version intégrale. J’étais parti pour faire quelques lignes, et j’ai fait 4 pages Word. Voici le classement de 10 à 6 :

10)      Captain America

Si on m’avait dit un jour que je mettrais Captain America dans un top 10, je pense que j’aurai rigolé un bon coup en me tapant sur le ventre, fier de mon bon mot, comme un boucher charcutier peut l’être de son fond de commerce. Sauf que depuis 50 numéros, Captain America, c’est trop bien ! La faute à qui ? Ed Brubaker, le monsieur plus du comics Américain, l’arme de destruction massive de Marvel Comics, qui a vu en ce jeune le loup le potentiel et le talent nécessaire qui ont permis de faire passer Captain America du statut de patriote nounouille habillé dans un drapeau à rayure, à celui d’icône, de martyr, puis de légende. Cinquante numéros magnifiquement illustrés par Steve Epting, Mike Perkins et Luke Ross, qui ont rendu ce personnage sans âme plus intéressant que n’importe quel X-Men griffu. La série est disponible en kiosque en Français, ne passez pas à coté.

9)      The Umbrella Academy

The Umbrella Academy est ce qu’on appelle un Sleeper Hit : un titre que personne n’attendait et qui a non seulement fait sa petite impression dans les rayons des magasins spécialisés, mais qui a aussi et surtout passionné les fans du genre. The Umbrella Academy est un comics classique de super-héros, aux thêmes déjà vu ailleurs. Son plus produit, c’est le talent de Gerard Way, le scénariste, et de Gabriel Ba, le dessinateur. Le traitement et le point de vu choisis par Way rendent très vite les personnages attachants et l’intrigue intéressante. En fait, Way réussit à faire ce que les scénaristes de X-Men peinent à réaliser depuis longtemps : un comics cool, fun et lisible. Le dessin de Gabriel Ba est à la frontière de ce qu’on peut trouver chez Mike Mignola, Michael Avon Oeming et Darwyn Cooke : c’est frais, c’est beau et efficace. Plus qu’une découverte, The Umbrella Academy a réussit en un an à exister dans un marché tourmenté, grâce à un travail de qualité qui a payé. Chapeau. The Umbrella Academy est publié chez Delcourt.

8)      Ultimate Spider-Man

Des aventures de Spider-Man, on en a lu des tonnes. Les redites de ses origines, on en a connu plus qu’il n’en faut. S’il nous faut en choisir une définitive, Ultimate Spider-Man s’impose. Sur 133 épisodes, Brian Michael Bendis nous offre le meilleur de son art : des histoires bien ficelées, des dialogues aux petits oignons, de l’aventure, de la romance, bref tous les éléments qui font qu’une histoire se transforme en bon comics. On prend un plaisir immense à suivre ce Peter Parker adolescent qui apprend à maitriser ses pouvoirs et les leçons de la vie. Sa vie amoureuse est un roman, ses aventures sont au-delà de ce qu’on peut espérer. Cette série s’impose comme un must-read malgré le dessin un peu léger et souvent bâclé de Mark Bagley qui œuvra sur les 110 premiers épisodes. La suite prend son envol avec l’incroyable talent de Stuart Immonen. Disponible chez Panini sous plusieurs formes, Ultimate Spider-Man séduit les grands et les petits.

7)      Invincible

L’autre série de Robert Kirkman qui casse tout, c’est Invincible. Invincible raconte les aventures du fils d’un Superman local, qui découvre ses pouvoirs et les responsabilités qui vont avec. Une écriture moderne et efficace, des dialogues en béton, beaucoup d’humour, beaucoup d’action, et cette dose de violence qu’on ne trouve pas ou plus chez Marvel et DC, Invincible est une véritable découverte. Dessiné tout en beauté par Ryan Ottley et Cory Walker, la série vient de fêter son 60^ème épisode aux USA. En France, Trois tomes sont disponibles chez Delcourt. Une série à découvrir et à soutenir, car faute de lecteurs, elle pourrait en rester là.

6)      All Star Superman

Il est des duos scénariste/dessinateur à faire rentrer dans l’histoire. Il y a eu Stan & Jack, il y a eu Claremont et Byrne, plus récemment Millar & Hitch, désormais il y a la paire Grant Morrison et Frank Quitely, auteurs de All Star Superman, et qui ont déjà travaillé ensemble notamment sur We3 et New X-Men. Superman est une grosse endive trop cuite, un demi-Dieu invincible et immortel, que nul ne peut blesser. Difficile de créer de la dramaturgie autour de ça. Il est certains auteurs qui ont compris ce personnage, et qui lui ont offert des histoires incroyables. Je pense à Jeph Loeb dans Superman : les 4 saisons, Kurt Busiek dans Superman : Secret Identity, ou encore Mark Waid dans Superman : Birthright. Sur les 12 numéros de cette maxi-série hors du temps, les deux compères ont créé un Superman aérien, presque poète, au dessus de nous, vivant des aventures extraordinaires et intimistes. Les histoires de Momo sont brillantes à tout niveau, le dessin de Quitely coule de source, il est pur comme l’est son trait, non encré et fin comme quelque chose de fragile, presque intouchable. All Star Superman est un cas d’école, un rêve bleu, une gourde de menthe fraiche une après midi d’été.

A suivre (demain).

Quelle impatience en attendant la BD fraîchement sortie des presses de Merluche Comics ! Heureusement, j’avais commandé mes exemplaires (les 3 couvertures) assez tôt et je crois avoir fait partie des premiers chanceux à l’avoir feuilleté en vrai.

Première bonne surprise, pour 4 euros, je m’attendais un peu à une édition plutôt pauvre, papier bas de gamme et coulures d’encre… Pas du tout ! Je tire mon chapeau à Thomas qui pour sa première a su ne pas se prendre les pieds dans le tapis avec un imprimeur au rabais et nous livre une édition de qualité.

Ensuite, je dois dire que le rendu des personnages de Fed est particulièrement réussi et si j’avais aimé LSA pour son humour et son actualité, j’ai été charmé de voir les pages s’animer sur papier, plutôt que sur mon écran d’ordinateur. Incontestablement Fed a du talent, qui le portera loin, j’en suis convaincue.

Ce sont les textes qui m’amusent plus particulièrement dans la LSA, ces super-héros sont cabochards et un peu décalés mais pour autant on ne les trouve pas ridicules, ce sont un peu les héros de la vraie vie en somme. C’est finement écrit.

En un mot je suis impressionnée. Bluffée par le boulot fourni par Fed et Thomas qui nous ont pondu là un French comics à la française, en grands professionnels. Je suis aussi ravie de voir un nouveau venu sur la place du comics en France. Ca fait du bien de bousculer un peu ce petit monde, et je suis sûre que Merluche a encore de quoi nous surprendre !

Si vous n’avez pas encore commandé votre exemplaire de LSA, faites-le de toute urgence, avant qu’il n’y en ait plus (j’ai ouï-dire qu’il se vend plutôt bien) histoire que Merluche Comics nous puisse nous sortir rapidement l’épisode 2 de son premier French comics à succès !

Et je ne veux pas dire, mais ça augure plutôt super bien pour notre ami Anonyman, qui doit voir le jour à la rentrée je crois. L’été va être long !

LSA est en vente sur Merluche.com et dans les librairies spécialisées.